作为省级非物质文化遗产建窑建盏烧制技艺传承人，我同时也是一名建盏收藏爱好者。很多人会问，收藏和烧制，二者之间是什么关系？于我而言，收藏不是单纯囤积古物，它是一本看得见、摸得着的活教科书，为我的建盏复烧、创作提供最真实的实物依据。没有多年的收藏积累，就很难读懂宋代建盏真正的工艺内核，也做不出有宋韵风骨的当代建盏作品。

廖成义收藏的宋代建盏

　　最早接触老建盏，始于儿时在后井窑址捡拾的残片。那时候只是觉得瓷片好看，谈不上系统收藏。后来外出经商，机缘之下接触古玩市场，开始真正收藏宋代建盏。从完整传世老盏，到窑址出土的各类标本残片，我收藏的不只是器物，更是宋代建窑匠人留下来的工艺密码。书本资料、论文文献固然可以了解历史，但纸上得来终觉浅，只有亲手捧过、摩挲过宋盏，才能真切感受胎土、釉层、器型、烧成留下的痕迹。

　　收藏教会我的第一件事，是读懂宋代建盏的原料密码。

廖成义与他收藏的宋代建盏

　　翻看资料只能知道建盏是高铁胎，可到底铁胎的密度、重量、断面颗粒是什么样子，釉层厚薄该如何把控，书本无法给到精准体感。我手上不同窑位、不同釉色的宋代标本，兔毫、油滴、茶末绿、酱口残件一应俱全。拿在手上对比掂量，看胎土断面矿物颗粒，感受胎体轻重，观察釉层厚薄、流釉痕迹，就能反向推导出宋代人用的胎土配比、釉药配方。

廖成义与友人讨论宋代建盏

　　很多当代仿品，外形看着像宋盏，拿在手上轻飘飘，胎骨密度不对，釉面浮光刺眼，就是只仿了外表，没有吃透原料本质。正是大量收藏实物做参照，我在调配泥料、釉药时才有参照标准，坚持选用后井本地矿土，恪守古法淘洗陈腐，力求还原宋代铁胎的骨相。

　　第二，收藏帮助理解古代窑炉与烧成逻辑。

廖成义与他收藏的宋代建盏

　　宋代建窑龙窑，早已熄火千年，我们无法回到过去直接观察古人烧窑。但一件件老盏，就是当年窑火留下的 “实验报告”。同是宋代建盏，不同标本釉色千差万别，有的兔毫清晰流畅，有的出现茶末绿窑变，有的口沿严重流釉。对比这些藏品，结合器物的烧造痕迹，就能分析不同窑位的温度、氧化还原气氛差异，理解龙窑 “入窑一色，出窑万彩” 的底层原因。

后井滴一窑

　　我建造后井滴一窑，复刻宋代龙窑形制。在试烧阶段，每一次开窑之后，我都会把新烧作品和宋代标本放在一起比对。看釉面结晶形态、宝光质感，找二者之间的差距，再去调整投柴节奏、升温曲线。如果没有这些老盏作为参照，龙窑复烧就如同盲人摸象，只能凭空想象古人烧成效果。

　　第三，收藏建立起正确的审美评判标准。

　　市场上建盏五花八门，很容易被花哨的人工效果带偏。常年与宋盏藏品为伴，心中就会建立一把审美标尺：什么是宋韵的 “宝光”，什么是浮躁的 “火光”；什么斑纹是窑火自然析晶，什么是人为做出来的表层效果。

廖成义收藏的宋代建盏

　　宋代建盏的美，贵在含蓄内敛。釉面斑纹生长于釉层之内，温润柔和，不是张扬刺眼。见过足够多真品标本，就不会一味追逐猎奇的表面效果。我的创作，追求的不是复刻一模一样的古董，而是追寻宋代器物那种质朴、大气、实用的精神内核。哪怕做适配现代茶席的创新器型，审美根基依然来自宋盏藏品带给我的熏陶。

　　当然我也明白，收藏只是起点，不能止步于收藏。

　　藏品是历史的结果，但不能代替活态的烧制。我收藏不少稀有的宋代茶末绿残片，标本很美，可残片不能饮茶使用。正是因为反复研究这些残片标本，我数十窑反复试烧调试，才复烧出茶末绿系列当代茶器。把标本上昙花一现的窑变，转化成可以服务当代生活的完整茶器，这才是收藏对于烧制最大的价值。

　　收藏是回望历史，烧制是接续未来。

廖成义代表作描金系列

　　收藏让我知古，懂得宋代建窑因何伟大；烧制让我通今，把古人的工艺智慧，转化成今天可以触摸、可以使用的器物。古物藏于柜中是记忆，活在炉火之上，才是非遗真正的传承。