于一丁，原名于学彪，1970年1月生于山东聊城，1988年年末迁居铁岭。现中国书法家协会会员、辽宁省书法家协会理事、铁岭市书法家协会副主席兼秘书长、铁岭印社副社长；中华诗词学会会员、铁岭市诗词学会副会长、延津诗社社长；中国手指画研究院特聘画家、民革中央画院理事、辽宁省中山画院理事、原铁岭中山画院院长、指头画派杨一墨先生入室弟子；铁岭市政协委员、民革铁岭党员；沈阳工业大学客座教授、铁岭高等师范专科学校客座教授。

　　书画家于一丁

　　在中国艺术版图中，铁岭以“小品之乡”的标签广为人知，却鲜有人留意这片黑土地上还孕育着深厚的书画传统。于一丁这位扎根铁岭的书画家，以四十余年的笔墨耕耘，在书法、绘画与篆刻领域构建起独特的艺术世界。作为中国书法家协会会员、铁岭中山画院院长，他既承续着辽北文脉的质朴基因，又以开阔的艺术视野突破地域局限，其作品中流淌的传统底蕴与时代精神，恰是当代地域书画家文化自觉的生动诠释。

　　于一丁的艺术根基，深植于对传统经典的虔诚守望。这种守望并非简单的技法复刻，而是贯穿其创作生涯的精神底色。1970年生于山东聊城的他，自幼便受齐鲁文化熏陶，迁居铁岭后又浸润于辽北大地的苍茫气息，两种文化基因的碰撞，塑造了他“厚古而不泥古”的艺术品格。在书法研习上，他遵循“取法乎上”的古训，从唐楷入手筑牢根基，遍临欧颜褚赵诸家楷书名作，而后上溯魏晋风骨，潜心揣摩王羲之各法帖的气韵流转，下探明清意趣，汲取王铎、傅山的笔墨张力，又兼席篆隶，甲骨、金文、隶书、简牍等。这种跨越千年的技法溯源，让他的书法具备了“篆隶打底、楷立筋骨、行草见性情”的多元特质。

　　其书法作品最动人之处，在于将法度与性情完美融合的艺术平衡。入选全国第十届书法篆刻展的六尺整纸作品中，他以甲骨书协书写诗词，深蓝的古纸，泥金的小字，笔锋在纸面之上尽显从容：线条如锥划沙，流畅自如，结字匀称流美，笔法兼具甲骨的古朴，小篆的挺拔。这种对细节的极致追求，源自他数十年如一日的“日课”坚持——即便身兼铁岭市书协副主席兼秘书长等多职，每日临池不辍仍是他雷打不动的习惯，这份执着让其笔墨在岁月磨砺中愈发醇厚。

　　在绘画领域，于一丁主攻山水与指画，展现出与书画法同源而异趣的艺术表现力。作为中国手指画研究院画家，他将书法的线条功底自然融入指画创作，突破了传统指画易失之于粗糙的局限。其指画作品：以指代笔蘸墨，中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦出林木苍劲，指尖轻扫而成的流云在山峦间流转，墨色浓淡干湿的变化精准而丰富，设色古雅清新，构图疏密得体，题款自然流畅，印章丰富古雅。加之画面题款多为自作诗词，又增加一层艺术底蕴，通过虚实处理赋予画面诗意留白，实现了“写实为骨、写意为魂”的艺术效果。

　　于一丁向学生张曦月传授手指画技法

　　他的山水画则呈现出“南北融合”的鲜明特色。北方山水的雄浑气象是其底色，厚重的积墨勾勒出黑土地的深沉，焦墨点染的林木彰显着生命韧性；而南方山水的灵秀意趣则为其注入生机，画面留白而成的溪流穿谷而过，淡墨晕染的云雾缭绕山间，尽显“虚实相生”的东方美学。这种风格的形成，既源于他遍历名山大川的写生积累，更得益于他对“外师造化，中得心源”创作理念的践行——每次外出写生，他都坚持“先观后悟再画”，将自然景观转化为心中丘壑，再以笔墨倾泻于纸上。

　　于一丁为学生张曦月题写书法作品

　　篆刻作为于一丁艺术体系的重要组成部分，同样体现着“诗书画印一体”的传统追求。身为铁岭印社副社长，他的篆刻作品兼具秦汉印的古朴与明清流派的灵动，在方寸之间构建起完整的艺术世界。篆刻无所不临，古玺、秦汉、流派及流行印风都有涉猎，最终形成不拘成法一任天然的自由印风。值得注意的是，他的篆刻往往与书画创作形成呼应，自作书画作品上的印章多为亲手镌刻，印文内容或点题或言志，与画面笔墨相得益彰，真正实现了“印从书出，书入印中”的艺术境界。

　　《石涧记》                                                      于一丁手指画

　　于一丁的艺术成就，更在于他超越技法层面的文化自觉——将个人创作与地域文化传承紧密相连。在他看来，“书画家的根必须扎在本土文化的土壤里，否则作品便会失去灵魂”。作为铁岭师专书法客座教授，他坚持十余年授课，自信教学相长，将“笔法、字法、章法”的基础训练与辽北书法史结合教学，培养了数

　　百名书画爱好者；担任铁岭市书协副主席兼秘书长期间，他牵头组织书法展览、普及、志愿服务等活动，为本土艺术家搭建交流平台，更将铁岭书法爱好者向更高一级的书法组织推荐作品，进而培养出优异的书法人才。这种“创作与传承并重”的实践，让他成为辽北文脉的当代守护者。

　　《始得西山宴游记》                                               于一丁手指画

　　《访友图》                                                       于一丁手指画

　　《花间一壶酒》                                             于一丁手指画

　　《太岳横云》                                                    于一丁手指画

《雨过琴书润，风来翰墨香》        于一丁

　　《游子二分明月 征人一曲阳关》                                 于一丁

　　《卖画买米》                     于一丁

　　在当代艺术境况下，于一丁的探索为地域书画家的发展提供了有益启示。他既没有因固守传统而陷入僵化，也没有为追逐潮流而失却根本-------通过描绘家乡风光传递生态意识，通过书写自作诗词讴歌家乡，实现了传统形式与现代内涵的统一。这种“守正创新”的实践，恰是传统艺术在当代传承发展的关键所在。

　　从齐鲁大地到辽北平原，从笔墨研习到文化传承，于一丁以四十余年的坚守，在书法、绘画、篆刻领域完成了自我艺术体系的构建，更成为铁岭地域文化的标志性符号。他的作品中，有传统经典的基因延续，有地域文化的精神积淀，更有当代艺术家的使命担当。正如他在《自题画跋》中所言：“笔耕不辍，为传承文脉；墨香永驻，为滋养人心。”这份初心，让他的笔墨不仅具有艺术美感，更承载着文化重量。

　　在快餐文化盛行的当下，于一丁的艺术实践提醒我们：真正的艺术生命力，既源于对传统的敬畏与传承，也来自对现实的观照与创新。这位扎根辽北的书画家，正以手中的笔墨，续写着地域文化与传统艺术的当代篇章，而他的探索之路，亦为更多地域艺术家指明了方向——唯有将个人艺术追求融入文化传承的洪流，才能让笔墨真正拥有穿越时空的力量。

　　撰稿：刘文革  摄影：关兴